记得美学教育家罗恩菲德说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他们美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育目的的一项重要目标已达到。”从这里我们可以看到陶艺教学不仅仅是简单的、传统意义上的学习，而是是否能实现培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养的形成及发展，并且提高学生的综合素质以及学生个性和品质的完善。通过这种特定活动将知识和生活中的美和乐趣有机地融合在一起。

　　作为一名从事中学陶艺教育的工作者，多年的教学实践有颇多感悟和体会，在此就中学陶艺课的教学作简浅的探讨和对陶艺教育现状的几点思考。

　　一、中学陶艺课设置的意义

　　传统的艺术教学中往往只注重基本知识或者某一技能的传授而缺乏对学生的想法以及心理感受进行深入地了解进而理解。而陶艺的教学过程应该让学生体验生活情趣的快乐以及审美情感的愉悦，通过学生的动手创作让学生在生活的细微中去体会其中的美、快乐和感动，乃至振奋和鼓舞，从而增强对生活的感悟、信心和勇气。孔子说过：“知己知彼莫如好之者，好之者莫如乐之者。”所以陶艺教学过程应该是一种快乐的过程，而不是冷漠呆滞的，更不是为了应付学分而设的。果真如此，就失去了艺术教育熏陶的意义!教学中深入同学生沟通交流，重视学生的心理感受和想法，加以理解和领会，进而启发和引导学生的想象力、创造力，这将是教学中核心的部分，也只有这样才能让学生自由的发挥，以及轻松快乐的体验。

　　在中学的陶艺教育中，因为这是一门“副科”，“只是”一种陶冶情操的艺术分门类别课程，所以学生们可以在一种“玩”的自然心态下放松地来展示自己的个性，他们不必像其他课程一样，为了学分和升学而承受着巨大的压力，而是在这一课程中可以“忙里偷闲”，在这升学激烈竞争的压力夹缝中求得一片释放压力而自由的天堂，他们可以在这里稍息片刻，然后再接再厉去“披荆斩棘”!所以在这里塑造一个开放的空间，深入地理解学生的心理感受和想法尤为重要，让他们在这里可以尽兴的展示自己的想法和创造力是显得多么地亲切!有时学生们的想象自然地流露于手中的作品，常常是稀奇古怪的……如自己梦想中的一双球鞋，一个温馨的家，一座未来的房子，心里的吉祥物，可爱的宠物，童话中白雪公主的模样，阿Q的模样，侏罗纪的生物，未来战士，邻居的小男孩，……想象为创造力插上飞翔的翅膀，在这“泥巴”之世界里尽情地挥洒!学生的作品中很少有雷同的，而且很多作品来源于实实在在的生活中的所见所闻，增加了一些想像的细节以及意识的夸张。很多作品乍一看，忍不住要笑出来，可细细品味却别有一番生趣，别是一种滋味!换句俗话说“真逗”、“好玩”、“有意思”!哲学中有：“物极必反”之说，想来“俗极，大雅也”。还有些作品如同一颗颗小小的心灵在闪闪烁烁，关怀备至般地呵护着或者被呵护着……如用“泥土”做出来的一根“会说话”的笔，一个多年的背包，一本被风吹的书，一颗难忘的纽扣，一个杯子，一条背心或者一件吊带的花裙子……可能都是“锁碎”的事情，却见生活中的真性情!学生们正处青春年华的初始，心中充满着梦，充满着追求和向往，充满着对未来的渴望!!理解他们，体察他们，洞悉他们的心声，加以艺术的熏染和启迪，才能铸造他们的艺术修养，激发创造力以及面对生活的信心和勇气。此当乃“心血为炉，熔铸真美”呀!!

　　艺术的本意在于创新而非因承模仿，中学生在没有“考试”的压力下更能自由地表现自己的个性以及美感等等，这比起那些为了应试，或者本科院校的教育来得更自由更放松，因为没有生活的压力，没有择业的压力，正是这种自然的状态更能让陶艺的创作富于创意，可惜的是这些中学生大多只是把陶艺作为一种“玩”的状态，而缺少应有的艺术功底以及对陶艺更深入的理解和创作!!

　　二、中学陶艺课教学方式的尝试

　　为了塑造一个更开放的空间以及更具活力和气氛的课堂，我提供了很多有关陶艺的书籍，杂志报刊，其中不乏有我自己喜欢的一些藏书，同时把我多年来收集以及珍藏的一些图片和照片也不吝地让学生交流传阅，有时也把我自己搜集的部分珍贵的幻灯片资料更形象生动地来展示陶艺的魅力，从而加深学生对陶艺整体艺术的理解，激发学生创作意识的萌芽。

　　当然在教学的过程中，应该注重学生们之间的交流和探讨，虽然学生们的年纪相仿，相对来说因处于中学阶段，生活环境也比较相当，但对生活的体验和理解却可能有着较大的差异，相互的协作和实地的交流可以让他们有更大空间的发挥。有时，我会把一个班分成几个小组，每个小组的作品没有限制主题，但需要由每一个人创作一部分来组合而成的。结果，很多作品组合创作出来后很出人意料也很有意思，同时开拓了我的视野，启发了我的教育计划和方法。比如：几个学生，有男生有女生，用泥条和挤压的泥片来组合一个类似浮雕的“人”，结果分工后，男生主要就做脸，躯干，手和腿，脚等等，方方的脸，小小的身子，长长的手的腿，长长的手指张得开开的，而大大的脚配上脚趾翘得高高的…..;而女生则衣服做得漂漂亮亮的，还有短短的花裙子，长发也“梳”齐齐直直的，然后眼睛嘴巴鼻子做的憨憨厚厚的….。有趣的是到了后面，一男生在那憨憨的嘴巴上“插”了一把烟枪，还晃悠一烟袋，一女生赶紧在”她”手上挎着一提包，一男生在”他”右脚上顶着一足球，一女生给“她”的左脚套上一球鞋……不断有奇妙的东西“拼凑”上去……再然后争执起来，引得整班同学们的哈哈大笑…….。可见交流和融合更耐人寻味!

　　艺术的门类往往有着很多相通的地方，包括文学，甚至音乐这么抽象的艺术都有着相通的地方。音乐有着节奏的美，同样文学也有着节奏的美，陶艺更同样可以存在着节奏的美。艺术修养的成就和铸造是多种艺术形式的熏染，而非一种艺术形式可以为之，陶艺也不例外。所以在陶艺课程中，适当的把文学、音乐、绘画、雕塑等多种艺术形式引入课堂，让学生更深入更全面地来了解艺术以及陶艺的精神和意义尤为重要。在平时，一有机会，应多组织学生参观各种美术、雕塑，以及其他艺术门类的一些展览展出，甚至多到美术馆以及博物馆去拓开学生的视野以及对艺术的感受和领悟。所谓“百闻不如一见”，多让学生实地的身临其境是有莫大的益处的。文学有着很形象的表现力，而音乐有着很抽象的启发力，把他们引入课堂将有助于学生对于“美”的感受和领悟，从而使他们在陶艺的创意中更具美感和愉悦。创作应该是一种心神领会的快乐过程，而不是苦行僧的修为。文学的语言环境有助于学生对欣赏作品的理解和体会，特别是作品本身的创作背景，故事以及技术技法的运用……。而音乐是种听觉艺术，有人说“建筑是凝固的音乐”，而我想：“陶艺会成为那凝固音乐中跳动的音符”。音乐的情绪感染是极其强烈的，他不仅能够调动人的情绪，更能激发人的创造力，把人带入更美、更崇高的境地去作心灵之旅。所以在课堂中能够融入文学的元素以及音乐的渲染，让学生欣赏几段乐曲，感受其中的节奏以及情感，更能启发学生对艺术的理解，从而对陶艺能够有更深刻地认识。

　　三、在教育中有时要适当地避免一些误区，减少对学生的误导。

　　陶艺教育是艺术教育中的一部分，是学生素质教育及审美教育的途径之一，而不要把它变成语文课、政治课、历史课，或者数理化那样有着什么标准的答案!教学的目的是培养学生的观察力、想象力、动手能力，更重要的是学生的创作力以及艺术修养的形成和发展。如果课堂失去了学生审美能力的教育以及其他能力的培养，也就失去了艺术教育的意义。所谓“仁者乐山，智者乐水”，这是见仁见智的事。作为老师应该耐心地听取学生的意见、想法，进而引导学生的思维，让学生有更大的发挥空间和更浓厚的兴趣去理解艺术创作中的乐趣和意义。学生的创作力是靠培养的，良好的启发和引导就像化学酶一样可以起着催化和激发的效果……。同时，教学中要树立学生正确的价值观以及健康的审美观。在介绍一些好的代表作品供学生学习、欣赏、参考时，不能以该作品的可能(或者曾拍卖)的售价来判断该作品的存在价值，而应该以作品的历史背景，事件的本身，以及作品的审美价值，或者对当时和后代所产生的影响价值作为参考来衡量的。主要是要激发学生的美感以及审美的情趣而不是要学生去记住这作品到底有多贵重!!

　　其次，对于学生的奇思异想要加以引导和启发，而不是否定或者打击,甚至于嘲笑，否则会束缚学生的灵感，阻碍学生的积极性和创造思维，从而对审美艺术做出错误的理解和失去对审美艺术的兴趣。因此要求我们的老师要有足够的心理素质来把握教学的内容以及教学过程中所可能碰到的各种奇特的思想的产生和碰撞。要避免一些误区并不是件容易的事，除了要求老师要有健康的审美情操和正确的艺术价值观，同时又要求具备较高的专业知识以及广博的自然科学和人文科学的知识，在对教学的内容有深入理解的同时又要有自己独立的见解和思考方式，这样才能开拓学生的思路，增加学生的自信心和创造力。艺术的本身来源于生活，但又高于生活，从生活中提炼，又映照着生活!所以要能够有效地启发学生的创造力，老师更应该深入地了解和理解学生的生活环境、精神状态以及思维方式，从而从生活中提炼生活和审美的情趣。雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。对美的更多发现，才能增加学生对生活和艺术的理解，发展学生的艺术修养，激发对美的创作，提高人的审美情操。

　　四、中学陶艺课的发展空间

　　据我所了解：中国陶艺教育的起步很晚，到上世纪90年代中才真正开始，到目前也就7，8年的事，中学的陶艺教育更多的是空白，一般只有条件很高的中学才具备好的条件和设施，所开设的课程也是刚刚起步不久!而且这些学校也只分布在很发达的某几个城市中。在很多中学，何谓“陶艺”是一门不得而知的课程!陶艺就是一种对泥土的再塑造的过程，但又不仅仅局限于此，它同时融合了多种艺术形式和工艺制作于一体，是一种艺术形式，展示着无以伦比的魅力。如国画艺术融入了陶艺中，通过雕刻或者釉料的绘制等多种形式加上烧成这一再创作，而得到好的表现，文学书法以及一般的雕塑技法都可以融会贯通于其中，而且陶艺特有的釉料装饰以及相关技法的融合，进而通过烧成这一非常好的艺术再创作手法，使陶艺的艺术表现形式争奇斗艳，犹如百花怒放，百鸟争鸣般展现着。

　　中国是个有着5000年的灿烂文化历史，而陶瓷艺术在历史上曾经有着极其辉煌的一页，为世人所瞩目敬仰，也因此瓷器(china)成了中国(CHINA)的代名词。可时至近代有点渐渐地没落了……!!随着改革开放，西方的文化渐渐地交流和渗透，同时也带来了新的陶艺形式，有些对我们来说是比较陌生的，还有一些是需要时间去理解的。但是我认为这是对原来传统艺术形式崭新的尝试，乃至于是一种填补，因为这些形式更适合现代人的生活品位、体会以及审美的情趣。是现在的，活生生的!在借鉴的同时我们又要寻求适合于我们的生活和环境的发展途径。陶瓷艺术要发展，陶艺教育是关键。可是我们现在的陶艺教育局面实在令人痛心!!这与院校的陶艺教育几乎是零息息相关!据资料介绍：台湾在陶艺教育方面的比例为：高等院校12%都设有陶艺课程，高中学校9%，初中和小学有50~60%都设有陶艺课，而我们陶艺教育推广比较好的是深圳市(我有幸成为深圳陶艺教育工作者的一员而感到荣幸)，中小学合在一起也只有5%左右的学校有此类课程。而在外国各大院校里，陶艺不仅仅被列为一个主要的专业加以教授，而且作为一种文化来加以普及，将陶艺作为一种对理想艺术的追求，而且在塑造技艺和工艺方法上都倾注了巨大的精力和智慧，并且加以发挥。就烧成方面，他们不仅仅拥有普及化的气窑和电窑这样的烧成设备，更甚至有柴烧，盐烧，坑烧，熏烧等条件和设备，可以充分地发挥陶艺创作者的创作热情以及丰富的想象力。

　　就我国目前的现状，陶艺教育的不普及是制约陶艺发展的根本所在!对陶艺教育的漠视，影响着陶艺的发展以及传承传统、开拓创新，再次傲视世界。想重返CHINA(瓷器)IS CHINA(中国)的辉煌，陶艺教育的普及是件迫在眉睫的要事。